Việt Nam: “Trạm dừng chân” mới của nghệ thuật toàn cầu

Bước chuyển mình từ vùng trũng đến điểm hẹn quốc tế

Nếu trước đây, khán giả trong nước muốn thưởng thức các kiệt tác ballet hàn lâm hay những vở nhạc kịch kinh điển phải tốn chi phí ra nước ngoài, thì nay cục diện đã hoàn toàn thay đổi. Việt Nam đang dần trở thành một điểm đến quen thuộc trên bản đồ lưu diễn của các ngôi sao và đoàn nghệ thuật quốc tế.

Ngay đầu năm 2026, Nhà hát Russian State Ballet (Liên bang Nga) đã gây tiếng vang lớn tại Nhà hát Hồ Gươm với hai vở ballet bất hủ “Kẹp hạt dẻ” và “Romeo và Juliet”. Tiếp đó, khán giả lại được chiêm ngưỡng vũ điệu đương đại đầy mê hoặc “Duyên ngày nợ đêm” của biên đạo người Pháp gốc Algeria Hervé Koubi.
 

Sang Việt Nam lần này, Russian State Ballet mang sang những vũ công xuất công xuất sắc nhất – Ảnh: BTC

Không chỉ dừng lại ở múa, hàng loạt lễ hội âm nhạc, đêm diễn giao hưởng, opera và jazz chất lượng cao cũng liên tục sáng đèn tại Hà Nội, TP.HCM cùng nhiều tỉnh thành khác. Sự đa dạng này phản ánh một thị trường biểu diễn sôi động, có sức hút lớn và sở hữu hạ tầng đủ năng lực đáp ứng những tiêu chuẩn kỹ thuật khắt khe nhất của thế giới.

Đòn bẩy kinh tế và "lớp học đặc biệt" cho nghệ sĩ Việt

Làn sóng hội nhập này không chỉ thỏa mãn nhu cầu giải trí cao cấp của công chúng, mà còn là mắt xích quan trọng để hiện thực hóa Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa. Những sự kiện tầm cỡ chính là chất xúc tác mạnh mẽ để thúc đẩy mô hình du lịch sự kiện và phát triển kinh tế ban đêm tại các địa phương. Du khách đến Việt Nam giờ đây có thêm lý do để lưu trú lâu hơn nhờ những trải nghiệm thưởng thức đẳng cấp.
 

Nghị quyết 80- NQ/TW: Công nghiệp văn hoá, kinh tế sáng tạo phấn đấu đóng góp 9% GDP – Ảnh: Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch

Ở góc độ chuyên môn, việc giao lưu quốc tế mang lại những giá trị vô giá cho nội lực ngành biểu diễn trong nước. NSƯT Phan Lương, Trưởng đoàn Múa – Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam, nhận định rằng các tác phẩm kinh điển trình diễn liên tiếp giúp công chúng, đặc biệt là người trẻ, cởi mở hơn với nghệ thuật hàn lâm.

Đồng thời, đây cũng là cơ hội vàng để các nghệ sĩ nội địa quan sát, học hỏi tác phong làm việc, kỷ luật nghề nghiệp và tiêu chuẩn đỉnh cao. Với học sinh, sinh viên các trường nghệ thuật, những đêm diễn này chính là một “lớp học sống động” định hình con đường sự nghiệp tương lai.

Bài toán hệ sinh thái và cơ chế "thảm đỏ"

Dù tiềm năng là rất lớn, song hành trình biến Việt Nam thành một “hub” (trung tâm) nghệ thuật khu vực vẫn còn không ít thách thức. Để thu hút được các nhà sản xuất đại tài và các đoàn nghệ thuật siêu sao, hạ tầng biểu diễn cần tiếp tục được đầu tư đồng bộ và nguồn nhân lực tổ chức phải hướng tới sự chuyên nghiệp tuyệt đối.

Theo đạo diễn Hoàng Công Cường, Việt Nam không thiếu tài năng hay ý tưởng sáng tạo. Điều cần thiết lúc này là xây dựng một hệ sinh thái trải nghiệm toàn diện. Một ngành công nghiệp biểu diễn tầm cỡ không thể chỉ sống bằng những nghệ sĩ giỏi hay chương trình hay, mà đòi hỏi sự kết nối nhịp nhàng từ công nghệ sân khấu, dịch vụ, giao thông cho đến các chuỗi cung ứng du lịch đi kèm. Bên cạnh đó, việc thông thoáng hóa cơ chế hợp tác quốc tế sẽ là điểm tựa vững chắc để dòng chảy nghệ thuật thế giới tự tin chọn Việt Nam làm điểm dừng chân vững chắc.